中國五大戲曲劇種之一京劇，曾稱平劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”，是人類非物質文化遺產(chǎn)。

　　4月7日，國家大劇院將拉開第二屆小劇場優(yōu)秀戲曲節(jié)目邀請展帷幕。屆時，將帶來10臺14場精彩的小劇場戲曲演出。

　　北京京劇院是小劇場京劇的開路先鋒。本屆邀請展，北京京劇院不僅將為觀眾帶來《明朝那點事兒——審頭刺湯》《清風亭》《“箏戲華年”尚靖雅京劇·古箏音樂會》等新近排演的劇目和演出，開創(chuàng)小劇場京劇先河的《馬前潑水》也將再次與觀眾見面。

　　馬派京劇名家朱強2000年主演的京劇《馬前潑水》曾一度成為廣受關注的“文化現(xiàn)象”，這第一部小劇場京劇也讓一大批青年觀眾領略到了京劇藝術的魅力。本屆邀請展朱強將為觀眾帶來《明朝那點事——審頭刺湯》與《清風亭》。京劇《清風亭》是京劇大師馬連良先生的“做功戲”代表劇目之一，但這出戲在舞臺上已經(jīng)很少上演。朱強表示，真正的傳承一定是在舞臺上的傳承，希望通過恢復這出戲的演出，能夠讓更多觀眾感受馬派“做功戲”的獨特魅力。

　　北京京劇院青年古箏演奏家尚靖雅一直致力于古箏與戲曲音樂結合的探索與實踐，在《“箏戲華年”尚靖雅京劇·古箏音樂會》中，尚靖雅將讓古箏與京劇“跨界”交融，希望能夠讓更多古箏愛好者喜歡京劇，同時讓更多戲迷關注古箏。

　　由京劇演員常秋月自導自演的小劇場京劇《荼蘼花開》，以伶人鈴兒與小沙彌慧覺在夢里相識相戀的故事，表現(xiàn)當代人在理想與行動之間的糾結。《荼蘼花開》取材自敦煌壁畫，在舞臺呈現(xiàn)上，常秋月將以歌舞并重的表演，向觀眾充分展現(xiàn)荀派藝術的特色。

　　“河東獅吼”的故事家喻戶曉，然而在昆曲舞臺上，除了“梳妝”與“跪池”這兩折戲，《獅吼記》一度沉寂多時。此次，著名昆曲演員魏春榮將領銜北方昆曲劇院昆曲《獅吼記》。

　　為了紀念梅葆玖先生周年，京劇名家、梅葆玖先生的大弟子魏海敏將以《在梅邊·九歌——魏海敏梅派曲集》緬懷恩師。天津京劇院演員凌珂策劃并組織的“元聲京戲坊”，致力于京劇傳統(tǒng)“骨子老戲”的推廣。

　　京劇源自清代乾隆五十五年(1790年)，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續(xù)進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

　　京劇形成后在清朝宮廷內開始快速發(fā)展，直至共國得到空前的繁榮。京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術文化的重要媒介。分布地以北京為中心，遍及中國。在2010年11月16日，京劇被列入“人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄

　　京劇舞臺藝術主要在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創(chuàng)造。

　　由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創(chuàng)造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。