春節(jié)期間，打開電視，不少頻道都在那里吵吵鬧鬧，晚會(huì)主持在嚷，小品演員在吵，電視劇里在喊，連電影也少不了一陣陣的吼叫，似乎大嗓門已經(jīng)成了舞臺(tái)與屏幕的某種特征。

　　不知是生活中的大聲喧嘩影響了藝術(shù)，還是藝術(shù)作品里面不時(shí)地叫嚷反過來又激發(fā)了生活中的高音，總之，高嗓門好像已經(jīng)成為最有力度的表達(dá)。尤其是小品，縱觀這些年的表演，幾乎沒有不用大嗓門的，大嗓門也成了一些演員的看家本領(lǐng)，關(guān)鍵時(shí)刻如果不喊上那么幾嗓子，似乎就失去了舞臺(tái)氣氛，可謂戲不夠、嗓門湊。再看看那些電視劇，怒目圓睜、大喊大叫、哭天抹淚，也變作某些演員的基本功，義正詞嚴(yán)需要高八度，胡攪蠻纏也常常以嚷嚷收尾，而顯示逗樂更要用大嗓，表現(xiàn)悲情仍離不開哭喊。

　　老話講，有理不在聲高。喊叫的日益泛濫，是劇情需要，還是演員功夫不到家，或是導(dǎo)演本身就是個(gè)高音喇叭的愛好者，我不知道，但優(yōu)秀的作品和出色的藝術(shù)家絕不依賴大嗓門，把握適度、忌諱夸張，恰恰體現(xiàn)的是表演的內(nèi)在功力和藝術(shù)分量。最精彩的幽默完全可以不露聲色，悲慟的情緒在抑制中更具感染力，而通過言辭的撼人心魄也足以將情緒傳遞給觀眾。其實(shí)，作為藝術(shù)的一般規(guī)律，越夸張、越外露、越大張旗鼓，表達(dá)的效果也就越弱，虛張聲勢只會(huì)適得其反，令觀眾反胃，只有瓦釜才會(huì)雷鳴。

　　含蓄、內(nèi)斂、張弛有度，這才是藝術(shù)家的基本功。老一代藝術(shù)家于是之，一生的精彩表演無數(shù)，但從不以大嗓門取勝，從茶館掌柜王利發(fā)到《龍須溝》的程瘋子，我們看到的只是功力，即便是情緒的迸發(fā)，也找不到一點(diǎn)無度的嘶喊，而是一股直抵人心的撞擊力。著名演員馮喆表演的紅色電影系列，從《金沙江畔》《南征北戰(zhàn)》到《鐵道游擊隊(duì)》，個(gè)個(gè)都是正面形象，但從來無需靠高喊來表達(dá)斗爭的意志和革命的氣魄。

　　古往今來的優(yōu)秀作品，還在于作者筆下語言的力量就足以表現(xiàn)思想、情緒，展現(xiàn)撞擊、交鋒，顯示出波瀾起伏、縱橫捭闔。如今的一些作品，語言很弱，不得不用外在的表現(xiàn)來加強(qiáng)其張力，這也是又叫又喊大行其道的原因之一。語言力量的弱化，現(xiàn)在尤以話劇創(chuàng)作為甚，話劇、話劇，話不行，劇當(dāng)然也不行。當(dāng)年我們的話劇舞臺(tái)，不但自己的那些經(jīng)典之作語言精彩，即便是翻譯作品，也能表現(xiàn)出老一代文藝家的功力，幾十年中，北京人藝上演的很多譯作，與北京人藝的本土作品一樣，都足以顯示其魅力所在?？梢?，只要功力在，無論演土還是演洋，同樣可以表達(dá)出中國語言最美的意蘊(yùn)。

　　不喊不叫，能不能作為審視藝術(shù)美的一項(xiàng)硬標(biāo)準(zhǔn)呢？在當(dāng)今文藝作品喊叫過度的情形下，我認(rèn)為，起碼可以以此來評(píng)判演員的表演內(nèi)功。其實(shí)，喜怒不叫、悲歡不喊、寵辱不嚷，這個(gè)并不難，難的是很多演員已經(jīng)喊出了習(xí)慣，有的人已經(jīng)成了聲嘶力竭專業(yè)戶，以致觀眾見怪不怪，好像不喊不叫就缺了點(diǎn)什么。改變喊叫的習(xí)慣，首先應(yīng)該意識(shí)到，一旦靠喊叫來表現(xiàn)情緒就證明了自己功力不足，是藝術(shù)的失控，就如生活中那樣，大聲喧嘩是一種失范。

　　當(dāng)我們期待反映時(shí)代、回報(bào)時(shí)代的優(yōu)秀作品問世時(shí)，藝術(shù)工作者也應(yīng)該在細(xì)微處下功夫，連嘶喊都控制不了，又如何創(chuàng)作那種“大音希聲”的傳世之作呢？