影視過度消費經(jīng)典容易造成觀眾審美疲勞 甚至?xí)皻Ы?jīng)典”

• 2017年8月31日 WangMing來源：解放日報 1040 66
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縱觀當(dāng)下文化市場，經(jīng)典消費成為主潮流之一。不論是在電視欄目還是影視作品中，過度消費經(jīng)典的現(xiàn)象層出不窮。

縱觀當(dāng)下文化市場，經(jīng)典消費成為主潮流之一。不論是在電視欄目還是影視作品中，過度消費經(jīng)典的現(xiàn)象層出不窮。拿最近比較火的一檔綜藝節(jié)目來說，依托于資本豐厚的某地廣電背景，這檔節(jié)目的噱頭在于明星聚集的強勢效應(yīng)，邀請來的影視劇演員陣容龐大，令人“驚艷”。從電視劇　《武則天》(1995年劉曉慶主演版)、《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列(2000年張國立、張鐵林、王剛主演版)，再到近期節(jié)目開始“消費”的周星馳電影　《大話西游之月光寶盒》(1995年)、陳凱歌電影《霸王別姬》(1993年)，節(jié)目組請來的嘉賓涵蓋了這些作品中諸多經(jīng)典形象的塑造者，一時引發(fā)觀看熱。然而，節(jié)目將這些經(jīng)典影視作品的核心線索安排在娛樂環(huán)節(jié)中，通過諸多插科打諢的表現(xiàn)方式，加上嘉賓演員“面目全非”的自毀式表演呈現(xiàn)。據(jù)說是要向過去的經(jīng)典作品致敬，開啟對經(jīng)典故事背后的前塵往事的追蹤，以達到引發(fā)共鳴的煽情效果。惜乎，很多觀眾不太買賬，“過度消費經(jīng)典”的批評聲不絕于耳。

與影視經(jīng)典作品“消費”并行的一條線，則是把那些從國外引進模式的熱門綜藝節(jié)目，諸如《奔跑吧!兄弟》《爸爸去哪兒》等，心急火燎地當(dāng)作“經(jīng)典IP”，開發(fā)成中國電影市場中迥異于其他國家的特色電影類型——所謂的“綜藝大電影”。這種電影類型并未形成氣候，在藝術(shù)理論上站不住腳，即便碰巧有獲得高票房收益者，其大眾口碑也都難免尷尬。

借經(jīng)典作品消費情懷，背后的商業(yè)意圖昭然若揭。有誠意的“劇透”與“消費”性的把玩有何不同，明眼觀眾是很容易看出破綻的。過度或超前消費經(jīng)典，不僅容易造成審美疲勞，還極易引發(fā)當(dāng)下流行詞匯所說的“毀經(jīng)典”后果。一些節(jié)目組眼見熱門影視劇或節(jié)目獲得高收視率，期望借拍攝“綜藝大電影”熱炒IP，但在“賺一把快錢”心態(tài)的影響下，拍攝制作的質(zhì)量粗糙得令人匪夷所思，目前上市的一些作品，幾乎就是將綜藝節(jié)目拍攝中未播出的記錄片段進行雜糅拼接。不斷簡單復(fù)制經(jīng)典的結(jié)果，是造成滿懷熱情而來的觀眾“被愚弄”“被圈錢”的不適感。也有一些觀眾表示，盡管對于已成記憶的那一代經(jīng)典作品中的人物形象非常有感情，但還是經(jīng)不起某些綜藝節(jié)目支離破碎、輕佻娛樂化地“重溫經(jīng)典”。適度回眸，發(fā)掘經(jīng)典作品從未披露的幕后戲，能夠喚起人們對美好歲月和經(jīng)典之作的感懷，但抖機靈、斗心機、透支IP資源、博眼球、爭收視、攫票房的那些大大小小的動作，也是會讓觀者身心俱疲，對“毀經(jīng)典”之舉大為搖頭的。

經(jīng)歷變革后的文化領(lǐng)域不斷催生不同形態(tài)、模式的文化產(chǎn)品，這本來是正?，F(xiàn)象。大眾文化時代的到來，從某種意義上說也迫切需要追求文化模式的革新。當(dāng)下，由文化工業(yè)塑造和支撐起來的消費文化和消費主義取向的商業(yè)文化，有染指和滲透包括經(jīng)典文化在內(nèi)的各種原有文化形態(tài)的趨勢。確實，當(dāng)下市場很難跳脫出資本的控制，但是，文化模式以及文化產(chǎn)品類型化的單一、判斷標(biāo)準(zhǔn)的單一，也讓這種無孔不入的娛樂消費潮顯露了庸俗化、淺表化、空心化的尷尬。

不難看出，那些被過度消費的經(jīng)典影視劇和經(jīng)典綜藝節(jié)目大多集中誕生于20世紀90年代到21世紀初。此一年代是“20世紀末”的最后十年，是從80年代思想觀念重趨活躍、文化形態(tài)逐漸多元過渡到商品經(jīng)濟充分發(fā)展、卷起娛樂大眾大潮的十年。這一時期的中國大眾文化表現(xiàn)出了別樣的文化特質(zhì)：在功能上，它逐漸成為具有游戲性的娛樂文化;在生產(chǎn)方式上，它向文化工業(yè)生產(chǎn)鏈上的消費商品特性靠攏。有學(xué)者認為，這一時期的大多數(shù)文化文本變得無深度、扁平化。正是這種在制作和傳播方式上進行了脫胎換骨改造的文化形態(tài)，成為具有全民互動性的大眾文化形態(tài)。不少影視作品作為大眾娛樂消費品，追求滿足大眾對于娛樂的終極追求，迎合大眾口味的元素被不斷引入和拷貝，但是，在另一方面，它的甚囂塵上也刺激了一批具有社會責(zé)任感和文化視野的影視創(chuàng)作者，在不同層面進行反思并創(chuàng)作出更具個性和見地的作品，從《渴望》到《編輯部的故事》，從《媳婦的美好時代》到《心術(shù)》，從《西游記》到新版《紅樓夢》《三國》，它們在現(xiàn)實、歷史和商業(yè)類型題材上均有斬獲，其中的佼佼者成為時代的經(jīng)典之作。

然而，在當(dāng)下過分用票房和收視率來論英雄的商業(yè)文化語境中，面對資本洪流的涌入，不少充滿投機意識和商業(yè)心機的制作投資方看重的并不是這些作品思想與品質(zhì)上的追求，與真正挖掘中國影視文化或娛樂節(jié)目中的優(yōu)秀思想因子、優(yōu)良制作模式、市場運作規(guī)律背道而馳，他們往往利益驅(qū)動第一，“賺快錢”，“砸明星”，“博話題”，無所不用其極，就是無法靜下心來，真正靠品質(zhì)與內(nèi)涵撬動市場。這種圍繞“消費經(jīng)典”所創(chuàng)制的新欄目、新作品，大多走向無邏輯、小兒科、灑狗血、無思想，變得粗劣乏味，惡俗無趣。更有甚者，在黔驢技窮后拿出惡搞、拆零、調(diào)侃等手段“消解”經(jīng)典文化內(nèi)核與思想實質(zhì)。花樣繁多、巧立名目的所謂“經(jīng)典改編”，實際上是從這些經(jīng)典之作中拿出某些橋段與人物，撕裂拆碎，使之成為任人蹂躪、可有可無的“玩物”。當(dāng)觀眾觀看曾經(jīng)熟悉的人物、橋段時，很容易被帶入到當(dāng)時語境之中，渴望再度產(chǎn)生共鳴，然而他們發(fā)現(xiàn)的是已與過去思想認知與審美趣味南轅北轍的錯位與隔閡。某些創(chuàng)作者把觀眾當(dāng)成了傻子，在混淆是非觀與價值觀的基礎(chǔ)上展開“惡搞”，肆意篡改、任意顛覆、無腦解構(gòu)成了過度消費經(jīng)典的慣用手法，破壞了經(jīng)典作品的歷史傳承基因與時代延展可能性。

部分此類影視作品和欄目，還能獲得一時的高點擊率以及票房收益，助推后來者蜂擁而至，這是一種讓人無法不悲哀與搖頭的現(xiàn)象。一方面，它們迎合了部分受眾以狂歡式娛樂聊以慰藉自身的“娛樂至死”理念;一方面，它也降低了影視作品的文化思想底線，放棄了對于文化經(jīng)典的深度解讀與精神積累。拇指時代下，只要有某些當(dāng)紅偶像參與，便會出現(xiàn)分貝絕不低啞的盲目叫好聲，在它們的魅惑下，經(jīng)典從應(yīng)該被尊崇和驕傲的山頭與山峰，被矮化成了只要看顏值與范兒的快餐甚至文化碎片，在需要被引領(lǐng)而確實又困于遺忘與迷失癥候的人群中，它最終淹沒在娛樂的迷墻中。

在提供無景深、無意義、惡搞成風(fēng)、流暢無腦的故事與場景時，它們消除了時間性，排除了歷史感，割斷了與現(xiàn)實生活的聯(lián)系，最終成為了一種自成體系、自我封閉的視覺感官游戲。面對一時的確幸與狂歡，你當(dāng)然無法否認存在即合理，有市場就有市場合理性。但是，在進行文化創(chuàng)作、文化再創(chuàng)造時，創(chuàng)作者和接受者們能否靜下心來思考一下這些行為背后的文化實質(zhì)?娛樂狂歡背后，散場該是余音繞梁，還是燈盡油枯，滿地精神荒蕪?

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